Transfiguraciones/Mileiby Hernández Méndez

Tras sus párpados, el sol se resiste a morir. Luis Britto García Del Departamento de Lengua y Literatura de la Facultad de Ciencias de la Educación nos envía estas Rememoraciones del Siglo de Oro el profesor Gustavo Fernández Colón , (Valencia, estado Carabobo, 1964) Poeta, ensayista y articulista. Licenciado en Educación, mención Lengua y Literatura y Magíster en Literatura Venezolana, egresado de la Universidad de Carabobo. Es miembro del Centro de Investigaciones Literarias Enrique Bernardo Núñez e integrante del Grupo La 115 , junto con Rodolfo Táriba Santaella, Álvaro Trujillo, Carlos Torres y Lázaro Silva . Ha publicado parte de su obra en Zona Tórrida, Venezuela Analítica, el Suplemento Cultural de Últimas Noticias, Tiempo Universitario-UC y Urtext. Ganador del 1er Premio para Autores inéditos (mención ensayo) 2005. Obra publicada: La corriente nocturna (ensayos) por Monte Ávila Editores Latinoamericana. Colección: las formas del fuego . Gustavo , tus poemas están nutridos c

Te hablo de un río para los dos Por favor no pienses en el mar. Marcos González Hablar de poesía siempre es un deleite; un verdadero escape para el espíritu atormentado en medio de la soledad; transfiguración que tropieza ante las voces de la imaginación. Y una de esas voces, como agua de selva en busca de una olvidada pasión es la de Onías . Onías Gustavo Sánchez Barrios (San Carlos, Cojedes 1961), es miembro fundador del Círculo de Arte Nuevo Tramo, poeta, actor, docente. Sus poemarios: Epigramas (1980), Los amores en San Carlos son niebla espesa María Sofía (2000), Me obsequiaste la soledad de este mundo (2007), libro con el que obtiene el Premio Certamen Mayor de las Artes y las Letras (2006) y Caronte descansa en la villa de mis ancestros (2008). Los poemas de Onías Gustavo reverberan entre el sueño y la mitología griega, la soledad y el erotismo; sentencias circulares que nos marcan para siempre. Los besos de Eurídice El día de mi nacimiento todo conspiró en mi c

Eres la niña-pájaro de los sueños. Antonio Miranda De la Maestría en Literatura Venezolana de la Universidad de Carabobo nos llega Miozotis Araujo (Valera, Edo. Trujillo 1977), participante de los talleres literarios del Departamento de Literatura con Reinaldo Pérez Só, Carlos Osorio, Adhelys Rivero y el siempre amigo Luis Alberto Angulo. Sus palabras metafóricas se asoman por primera vez a la ventana poética; su voz y su estilo son contraste con el mundo y se transfiguran para volvernos al asombro; sus palabras se mueven en el desconcierto, desnudas de artificios. Sus títulos, aún inéditos: Supernova y Desierto Florido nos dejan degustar de estos ejercicios líricos que emanan de una gran personalidad; un misterio que crece a las orillas de un prado inundado brotando pequeñas flores de color azul celeste, una variedad de Nomeolvides hecha mujer. Allá donde mis ojos no alcanzan a los tuyos el cielo tiene una Cruz de Estrellas en el pecho y las ciudades calles con nombre Astral en el s

Mis fragmentos de pronto han sido tocados por el rayo de la totalidad. Rafael Arráiz Lucca La poesía citadina tuvo sus primeras apariciones en la década de 1960 con Juan Calzadilla , poeta y crítico de arte venezolano, nacido en el estado Guárico en 1931. Su obra poética refleja el espacio urbano visto desde el laberinto; la ciudad como una madeja cruzada por el imaginario literario y vista desde la violencia, todavía lejos de la cotidianidad trasformadora. Para Calzadilla , la poesía (o anti-poesía) es una eterna reflexión; un imbricamiento con las artes plásticas; una trasgresión hacia las tradiciones literarias a través de un lenguaje instrumental. Desde El Techo de la Ballena , agrupación literaria liderada por él, se inicia una ruptura frente a los valores establecidos en Venezuela para el momento y, es en Dictado por la Jauría , donde atina a esos espacios perturbadores y enajenantes. En el Libro de las Poéticas (2006) el poeta nos muestras esa constante preocupación por el nac

Yo contaba el privilegio de rastrear los pasos del ángel invisible de la muerte. José Antonio Ramos Sucre Eugenio Montejo (1938-2008) Poeta y ensayista venezolano, nacido en Caracas. Promotor de la revista literaria Poesía , fue director editorial y agregado cultural en la embajada venezolana de Lisboa. Investigador en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos de Caracas. Premio Nacional de Literatura 1999 y Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo 2004. Algunos de sus libros más representativos son Terredad (1978) y Alfabeto del mundo (1987) y ahí encontramos temas lentamente perfilados a través de una belleza impecable: la contemplación de la naturaleza, la meditación sobre el mundo exterior y una visión introspectiva de la cotidianidad. Montejo nos entrega en su poema Duración la materialización de la muerte, vista desde otro ángulo, aquel que no podemos divisar sino desde la reflexión filosófica, donde la sutileza, -verbal y emotiva- nos invita a resignarnos como fu

Sé que eres mi madre y sabes que te amo. Isaías Medina López El domingo pasado fue el Día de las Madres, de todas, incluso de aquellas que todavía se encuentran alegres, en su gravidez serena. Y es que, desde aquel poema de Juan Liscano, (1915-2001) Canto tu grávida cintura , no leía semejante ternura; una mata de sangre, un pecezuelo dormido que habla desde la fecunda matriz enamorada. Tal es la ocasión para entregarles un poema de Gustavo Pereira , Canción del hijo en el vientre , donde el florecimiento de próxima cosecha se comunica con la madre llena de abundancia, a través de sus aguas, sus caderas. Gustavo Pereira es un poeta nacido en la isla de Margarita (1940), pero que ha sabido, con su prolífica producción literaria (más de treinta títulos) y numerosos premios, incluido el Nacional de Literatura (2000) atravesar con sus imágenes y metáforas a toda Venezuela. Vaya este hermoso poema a todas las Madres; a unas, para que recuerden con amor sus momentos de preñez; a otras, par

Tal vez la muerte no sea digna de tan grandes lamentos. Humberto Díaz-Casanueva Hay un poema, aunque de origen extranjero y que siempre comento en las aulas de clase, de un parentesco filosófico con Heidegger, que me gustaría traer a colación en estos momentos de reflexión existencial. Una meditación profunda sobre la vida misma frente los males de la contemporaneidad. Roberto Juarroz (1925-1995), poeta y ensayista argentino, nacido en Dorrego (provincia de Buenos Aires), deja en sus poemas cierta familiaridad con el creacionismo del chileno Vicente Huidobro y, a través de él, con el simbolismo del francés Stéphane Mallarmé. Juarroz nos regala este Poema Uno , de sus volúmenes Poesía Vertical (1958), de un lenguaje sencillo y conceptual, un llamado, un despertar para el hombre y la mujer de hoy. Poema Uno ¿Qué le quita el árbol a la mirada? ¿Qué le quita la mirada al árbol? ¿Qué queda de uno en otro? Ni siquiera somos capaces de recoger un grano de polvo de aquello que pasa a nuestro

Todo surge y avanza, nada se destruye. Walt Whitman De San Carlos, Cojedes, uno de mis puntos de convergencia, me vienen los recuerdos cabalgando, y de mi grupo literario Círculo de Arte Nuevo Tramo (1979), traigo a mis maestros. Hace veintidós años conocí a Isaías Medina López (1958), poeta fundador del grupo; Premio Nacional de Literatura “Orlando Araujo”, mención Poesía (1994), Premio de Poesía “Simón Bolívar” (ULA) y Premio Municipal de Literatura de Petare (1983); ha publicado Trampa Doble , Vínculo Perenne, Oratorio de José, De Bares y Mujeres con Intención Precisa e innumerables antologías en narrativa y poesía. De los poemas de amor y desamor, en Isaías Medina López , podría escribir eternamente, pero, de su libro Vínculo Perenne, encuentro uno rigurosamente trabajado, de una selección lingüística de colección, una respuesta elegante al poeta merideño Orlando Flores Mennesini sobre el azar en el amor, un desparpajo verbal del hombre llanero haciéndole frente a la derrota del

Con algo debo pagar la tradición sensual ser gitana en la carne en el alma M.H.M Mucha gente me pregunta, en cada conversación, en cada esquina, el porqué escribo, y aparte de ser una necesidad vital, una manera de volar y transfigurarme, digo que hay un misterio que rompe los sentidos, en mis noches se acerca, me envuelve los poros, me toma por sorpresa, un orgasmo musical se enfrenta a mis ojos que brillan, mis manos se mueven, es otra, la morocha quien escribe, le brotan las palabras, se arrancan a la noche, la doble, y me habla, me dice, me cuenta de otros tiempos, lejanos, mis sueños me gritan, es ella, que viene, despacio, adentro, flota, emerge, espíritu guerrero, antiguo, es mi abuelo, es Fermín, es Cuba, es Canarias. Sangre bendita, la palabra, los versos, es por eso, es por eso, el oscuro, el fuego que me baña, otra vez, la luz, la primavera, la lluvia, es licor, furia que arremete entre mis manos, que lloran, que ríen, que buscan y saltan, la montaña está cerca, río embrujad

No hay como ser poeta para aguardar tranquilo el enorme ventarrón que todo borra. Fáver Páez A Luis Alberto Angulo lo conocí hace veinte años en los pasillos de la UC, yo venía con mi San Carlos a cuestas, aún dorándome la piel y llena de esperanzas cuando, en un diminuto papel rasgado, me entregó estas palabras: La poesía era un fuego que le abrazaba el alma le crispaba el ceño, le tensaba, le erguía, su adolescente ternura sobre el pasto virgen . Era la primera impresión que tenía de Luis Alberto , y aquí, en mi memoria, reposa aún tibia de cariño, en una intersección luminosa del tiempo. Luis Alberto Angulo nació en Barinitas (1950), Premio del IV Concurso Internacional Poesía UC, por su libro Antípodas (1994). Premio de la Bienal de Poesía del Ateneo de Calabozo Dr. Francisco Lazo Martí, por Fractal . Premio Universidad Rómulo Gallegos por De norte a sur . Ha publicado La sombra de una mano (2005), y Fusión poética (2000). Se ha destacado como poeta y antólogo dentro y fuera

Lección Palabra Tu boca pomarrosa se desmembró en palabras cada chicle era un beso machacado en el aire. Elio Arangú Conde Confieso que el tema de la poesía infantil no ha sido mi mejor potencial desde que estoy en el mágico mundo de los libros, pero la vida -¡sorpresa!- se encarga de hacerte transitar por todos los rincones de la literatura, sobre todo si de tus hijos se trata. El día domingo 7 de octubre, amaneciendo, mientras respirábamos el paisaje de las Cumbres de Canoabo, rumbo a Playa La Rosa, mis hijos despertaron simultáneamente en un paraíso poético, deslumbrándome con sus palabras de niños; sus primeros versos volando entre las montañas de los Valles Altos ; manifestaciones líricas e inocentes de esos seres especiales de tan sólo 6 y 4 añitos. ¡Cómo es posible!: "a una nube de agua dulce/hacerla de agua salada", como en el poema La Cita de Andrés Eloy Blanco . Lloré, sí, lloré y todavía no despierto de ese hermoso sueño que me han regalado, y me siguen regalando

La liberación del poder del átomo ha cambiado todas las cosas excepto nuestra forma de pensar. Einstein Si la metáfora es el instrumento del lenguaje que relaciona dos o más realidades opuestas o contrarias, plantándose frente a nosotros una nueva realidad transfigurada, no cabe duda de que el vocablo que les presento, es también una metáfora. A Lucila la encontré "vis a vis" en la librería del Ateneo de Caracas, su energía me deslumbró. Lucila Velásquez (1928), poeta y periodista venezolana, nacida en el estado Apure, nos muestra en su libro " El Árbol de Chernobyl " (1989) Monte Ávila Editores, además de la importantísima erudición científica y el trasfondo histórico, -una poesía orientada a advertir artísticamente de los muchos peligros que aún acechan al hombre en el pavoroso mundo del átomo desintegrado, una alerta para la humanidad-, que es posible un lenguaje poético danzando sobre las aguas profundas de la ciencia, un verdadero monumento literario en hon